時間：2023-01-06 08:43:00
序論：在您撰寫音樂教學論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
因此,我們說,一個音樂教師只會彈琴唱歌,按步就班,那無異于被蒙上眼睛只會轉圈推磨的老牛吧?教學,是一種藝術,音樂也是我們心目中最高雅的藝術。怎樣將它們有機結合,創(chuàng)造出屬于自己的教學分風格?這應該是我們教師終生追求的目標吧?那種把彈琴唱歌當作技術,把教學也當作技術的音樂教師來說,他要想教出自己的風格來,恐怕就難為他了。因為,藝術要靠感覺和悟性,而這感覺和悟性又來自教學的主體——那活蹦亂跳的學生。所以,凡是善于抓住教學閃光點和善于發(fā)揮教育機智的教師,只要將這一點一滴用文字進行總結,就等于在教學生涯中留下了一行行堅實的腳印。這是他心血的結晶,這是他人生的書頁。有了這種認識,難道我們還會拒絕寫論文嗎?還會為到學期結束要交論文而發(fā)愁嗎?我們還會為評職稱而去臨時應付嗎?不,統(tǒng)統(tǒng)不會!因為這已是他收獲的時刻,他只會主動地、適時地收回成果。因此,寫好音樂教學論文,是收獲音樂教學的果實,為今后的音樂教學工作的騰飛總結經(jīng)驗,為自己人生的旅程增添一個嶄新的高度、一條閃亮的起跑線。如論大環(huán)境,這也是新時代的要求,也是新世紀對廣大音樂教師繼續(xù)教育學習的重要內(nèi)容。音樂教師們,快行動起來吧,論文寫作、鋼琴、聲樂、教學,這些都是我們音樂教師的專業(yè)和基本功。
音樂論文三要素
我很贊賞《中國音樂教育》上的一段話:寫作音樂教學論文要:口子小,點子新,挖掘深。過去有些人老抱怨發(fā)不了文章,他們殊不知自己的文章要么漫天撒網(wǎng),不著邊際;要么面面俱到缺乏深度;要么重復別人寫過的東西,且不如別人。因此,我向想要寫好論文的人們大聲推薦——論文寫作三要素:口子小,點子新,挖掘深
因為這是最簡單易行的方法。再加一法:多讀書
常見論文格式
1、條理型:按論述順序闡述觀點,圖式如下:第一節(jié)——第二節(jié)——第三節(jié)------(但要緊扣中心論點)。2、簡約型:簡單開頭,重點論述觀點,小結有力,中心突出。圖式如下:開門見山——論據(jù)、論證充分、深刻,具有說服力——結尾簡略、主題鮮明。
3、著作型:文章開頭有引言,結束有結語;中間有中心論點、分論點,每個論點以章為結構,圖式如下:引言——第一章——第二章——第三章------結語
因此，我們說，一個音樂教師只會彈琴唱歌，按步就班，那無異于被蒙上眼睛只會轉圈推磨的老牛吧？教學，是一種藝術，音樂也是我們心目中最高雅的藝術。怎樣將它們有機結合，創(chuàng)造出屬于自己的教學分風格？這應該是我們教師終生追求的目標吧？那種把彈琴唱歌當作技術，把教學也當作技術的音樂教師來說，他要想教出自己的風格來，恐怕就難為他了。因為，藝術要靠感覺和悟性，而這感覺和悟性又來自教學的主體——那活蹦亂跳的學生。所以，凡是善于抓住教學閃光點和善于發(fā)揮教育機智的教師，只要將這一點一滴用文字進行總結，就等于在教學生涯中留下了一行行堅實的腳印。這是他心血的結晶，這是他人生的書頁。有了這種認識，難道我們還會拒絕寫論文嗎？還會為到學期結束要交論文而發(fā)愁嗎？我們還會為評職稱而去臨時應付嗎？不，統(tǒng)統(tǒng)不會！因為這已是他收獲的時刻，他只會主動地、適時地收回成果。因此，寫好音樂教學論文，是收獲音樂教學的果實，為今后的音樂教學工作的騰飛總結經(jīng)驗，為自己人生的旅程增添一個嶄新的高度、一條閃亮的起跑線。如論大環(huán)境，這也是新時代的要求，也是新世紀對廣大音樂教師繼續(xù)教育學習的重要內(nèi)容。音樂教師們，快行動起來吧，論文寫作、鋼琴、聲樂、教學，這些都是我們音樂教師的專業(yè)和基本功。
音樂論文三要素
我很贊賞《中國音樂教育》上的一段話：寫作音樂教學論文要：口子小，點子新，挖掘深。過去有些人老抱怨發(fā)不了文章，他們殊不知自己的文章要么漫天撒網(wǎng)，不著邊際；要么面面俱到缺乏深度；要么重復別人寫過的東西，且不如別人。因此，我向想要寫好論文的人們大聲推薦——論文寫作三要素：口子小，點子新，挖掘深
因為這是最簡單易行的方法。再加一法：多讀書
常見論文格式
1、條理型：按論述順序闡述觀點，圖式如下：第一節(jié)——第二節(jié)——第三節(jié)------(但要緊扣中心論點）。2、簡約型：簡單開頭，重點論述觀點，小結有力，中心突出。圖式如下：開門見山——論據(jù)、論證充分、深刻，具有說服力——結尾簡略、主題鮮明。
3、著作型：文章開頭有引言，結束有結語；中間有中心論點、分論點，每個論點以章為結構，圖式如下：引言——第一章——第二章——第三章------結語
蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”
我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產(chǎn)生愉快的心情。一直以來，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐，下面是我的一些做法和體會。
一、、以趣引趣：
興趣是產(chǎn)生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯(lián)系，因此，我經(jīng)常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現(xiàn)兒童情趣的教材。有些教材要經(jīng)過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節(jié)的節(jié)奏都是┃┃-┃，就顯得很枯燥，經(jīng)過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節(jié)奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。
2、設計趣味化
教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據(jù)教材對結構內(nèi)容進行精心設計，使之情節(jié)化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。[本文轉載自-找文章，到]
孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現(xiàn)音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
二、以情育情：
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業(yè)、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。
在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創(chuàng)造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發(fā)幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經(jīng)?？粗變旱难劬χv話和示范；用表情、動作等去調(diào)整幼兒的心理狀態(tài)（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了?！辈ь^假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內(nèi)容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據(jù)歌詞內(nèi)容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現(xiàn)在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現(xiàn)，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。
音樂欣賞教學是一種通過對具體音樂作品的聆聽，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。它通過教師簡明、生動、富有活力的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內(nèi)涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者，培養(yǎng)學生的音樂興趣，擴大音樂視野，提高感受、體驗、聽賞、評價音樂的能力，并發(fā)展想象力、豐富情感，使人的精神生活得到更大的滿足，身心得到健康協(xié)調(diào)的發(fā)展。
那么如何使音樂欣賞教學過程充滿活力呢?
一、合理選用欣賞教材
音樂作品必須根據(jù)兒童的年齡特征和接受能力認真選擇，做到由淺入深，由近及遠，由具體到抽象，由有情節(jié)到無情節(jié)，由比較熟悉到比較生疏。同時，由于現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，廣播電視、唱片、磁帶、CD、VCD等傳遞音樂信息設備的日新月異，音樂欣賞已不僅僅局限于音樂課堂上。實際上，小學生每天從家里和社會上所接受的音樂信息，無論是有意還是無意的，都要比音樂課堂上多得多。因此，這給我們音樂教育帶來了新的課題：拓展音樂時空，正確選擇課本外合適的教材，讓學生感知多種情緒是必要的。那么應該拓展選擇哪些音樂作品呢?
1.必須富有情趣和藝術表現(xiàn)力，能夠引起學生的學習興趣、滿足學生學習需要，并使兒童能有生動、形象感受的作品。
2.作品應該是貼近小學生生活經(jīng)驗的，大多數(shù)學生都可以學會的，切合實際的，是符合兒童音樂能力最近發(fā)展區(qū)的，即選擇那些感性、生動、寓意含蓄、結構完整、形式優(yōu)美風趣的音樂作品，來使學生正確體驗不同的情感。
3.為配合學生課外自主選擇音樂的需要，教師要教會學生選擇音樂。因此，每隔一段時間，我們可以來個音樂展示活動，讓學生說一說最近在課堂外聽到的歌曲，并討論哪些旋律動聽優(yōu)美，再找出一些大家一致認同的曲目來欣賞、學唱。這樣學生在課外所選擇的音樂在課堂上有了及時的反饋，教師也可以適時地作了解，以防止不良音樂作品的侵入。
在教學時，適當?shù)剡x擇活潑動聽、健康向上的課外歌曲，如低年級的《西游記》《刷牙歌》《健康歌》，高年級的《童年》《歌聲與微笑》《愛的奉獻》等。這些樂曲小學生較熟悉，也比較喜歡。合理地選材，使欣賞教學適合兒童音樂心理的發(fā)展，由愉悅式聆聽逐步過渡到理解式聆聽，再慢慢達到評價式聆聽。
二、采用豐富多彩的教學形式
1.運用多媒體課件、實物展示和樂器演奏形式
運用多媒體課件、實物展示和實物演奏的形式，充分調(diào)動學生的學習興趣和積極性。例如在進行音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，我運用課件來幫助學生理解作品，利用觀賞賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。為讓學生更好地理解三個樂段所表現(xiàn)的不同音樂形象，我利用課件讓學生進行比較，通過學生自主討論，給了學生更多藝術想象和生活聯(lián)想的空間。最后，我讓學生進行分組創(chuàng)編，充分展示自己對樂曲的理解，使欣賞活動達到一個。
2.游戲形式
音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于低年級的音樂欣賞教學。如：聽賞《跳繩》中，我讓小朋友們邊聽邊跟著音樂節(jié)奏跳繩，感受樂曲快樂、活潑的氣氛。聽賞《捉迷藏》前，先讓孩子們完整聽一遍，然后，請幾位學生上來玩一玩這個游戲，并配上背景音樂，這樣一來，學生們就能更好地體會音樂所表達的內(nèi)容。
3.故事形式
每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在欣賞《動物狂歡節(jié)》時，我編了一個動物們過新年的故事，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速地抓住了學生的注意力，加深他們對作品的理解。
4.表演形式
表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據(jù)音樂欣賞的內(nèi)容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調(diào)動學生強烈的參與意識和創(chuàng)造熱情。例：在欣賞《玩具兵進行曲》時可讓學生在了解音樂故事內(nèi)容后，跟隨音樂，用神氣的神態(tài)，雄赳赳、氣昂昂地行進及表演來表現(xiàn)玩具兵們可愛、頑皮的形象。而在音樂結尾部分，描繪小主人蘇醒過來的時候，教師可引導學生用凌亂的“定格”動作來表現(xiàn)玩具兵們來不及回玩具箱、東倒西歪的尷尬形象。再如：在欣賞《鐘表店里》，讓孩子們用不同樂器：三角鐵、小鈴、沙球分別敲擊節(jié)奏來表現(xiàn)大鐘、小鐘、秒表在鐘表店里開音樂會的歡樂場面。
5.小組討論形式
這種方法適合中、高年級。如，《瑤族舞曲》教師先組織學生學習音樂主題，再播放音樂，引導學生初步欣賞后，將學生分組，并將需要討論的問題板書。提問：全曲可分為幾段?各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節(jié)奏、力度、主奏樂器、表現(xiàn)內(nèi)容各是什么?讓學生在《瑤族舞曲》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，各組代表發(fā)言，教師再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結，充分發(fā)揮了學生的主動性和集體智慧。
三、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感
關鍵詞：音樂表演多元化教學
音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業(yè)的人才培養(yǎng)。多元化教學是指多種渠道、多種形式的教學，在音樂表演中，如舞臺演出、教學實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學范疇。當然舞臺的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學中的一部分，都可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業(yè)的教學過程中，在以傳統(tǒng)教學為主的基礎上與時俱進，對學生有計劃地、彈性地采用多元化教學，具有良好的效果。這一教學方式受到學生的普遍認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學地采用多元化教學，在科技飛速發(fā)展的今天，具有深遠的現(xiàn)實意義。
一、多元化教學的幾種形式
1.舞臺演出
這是音樂表演最主要的表現(xiàn)形式之一，是最終要達到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。
（1）獨奏
只要具備演奏基礎，有一定的基本功訓練，具備一定數(shù)量的演奏曲目，老師就應盡可能地創(chuàng)造機會讓學生上舞臺進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經(jīng)驗的積累和心理素質(zhì)的調(diào)試、培養(yǎng)。首先要把上臺前的準備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態(tài)如何，音準調(diào)試得是否準確等。調(diào)整放松自己的心情，有了充分的思想準備，在舞臺上才能充分發(fā)揮并展示自己的技術水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現(xiàn)。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞臺演奏準備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。
（2）重奏
重奏不同于獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者采用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經(jīng)歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。
（3）合奏
合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環(huán)節(jié)。平時要多積累這方面的經(jīng)驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經(jīng)驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時總結，不斷積累經(jīng)驗。
（4）伴奏
伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養(yǎng)自己的服務意識。
2.錄音
錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區(qū)別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產(chǎn)生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會對錄音產(chǎn)生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質(zhì)。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞臺演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。
有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較松散的感覺，其實更接近于現(xiàn)實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現(xiàn)目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經(jīng)驗的積累。
就像學生在學校學習，只有理論基礎，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應抓住大好時光，勇于創(chuàng)造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累經(jīng)驗，等到走上社會后就能夠很快地適應社會，滿足社會需求。采用多元化教學，能解決這一難題。
3.錄像
錄制音樂要講究聲情并茂，這是表演的進一步升華，必須自然松弛，美觀大方。這是聽覺藝術和視覺藝術的完美結合，不可緊張或松懈。有的演奏員，一錄制作品就很假，很做作，或錄制不好反復地接錄，這些都會對錄制產(chǎn)生一定的影響。在學校學習期間就要定時安排錄像，可以在學期的期末考試時給學生錄制。先講錄制的要求，然后再由有經(jīng)驗的老師進行點評，找出每個學生存在的不同問題進行總結，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學的體現(xiàn)。
4.舉辦演奏會
定期組織學生舉辦演奏會，對積累舞臺經(jīng)驗大有好處。有的學生基礎不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學就要求多練習基本功，練習力度、速度、耐力等，這些提高后，方可上臺演奏。有的學生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導致不能正常發(fā)揮和演奏。所以要多為他們創(chuàng)造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對于特別愛緊張的同學，剛開始可以安排和其他同學一起演奏，經(jīng)過鍛煉逐漸適應后，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張心理，讓他們更加松弛，從而達到自由發(fā)揮的境地。5.參加教學實踐
要有計劃地讓學生親自參加教學實踐。在短學期教學工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學生，來給兩名小學生授課。課的內(nèi)容是一首短小的琵琶復調(diào)二重奏作品，這些內(nèi)容筆者事先并沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現(xiàn)場指導，學生們換位了，現(xiàn)在他們不是學生，是老師。老師在教學時，就要有迅速試奏的能力，科學安排指序、把位，還要回答學生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導學生一起分析解決。這樣他們在小學生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當發(fā)現(xiàn)他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態(tài)，學生會學你們的。小同學也是不一樣的，有的小同學，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學會。有的小同學試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學離開課堂的時候，他們異口同聲地說：“老師，其實你當老師也挺不容易?。 惫P者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學。其次，他們得到了教學上的訓練，也為將來教學積累了經(jīng)驗，為他們逐漸適應社會做準備。這就是多元化教學帶來的益處。所以，有計劃地采用多元化教學，結合多媒體進行教學，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情并茂，更有助于學生的學習和進步。
二、如何采用多元化教學
要做好多元化教學，教與學是相互的。無論是對老師的專業(yè)素質(zhì)還是對學生的本身素質(zhì)要求都是較高的。
1.多元化教學對學生的要求
（1）學生要具備較好的基礎和音樂素質(zhì)。人人知道，無論做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的訓練往往是一些學生的弱項。如何有效地調(diào)動學生的學習熱情，苦練基本功，提高學生練功的積極性。對于這個問題，筆者采取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的方法，一起練功，從而調(diào)動起學生的積極性。他們聽到同學在練功，馬上放下手里的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。
（2）吃苦耐勞，任勞任怨。基本功訓練往往很枯燥，還需要一定的體力、毅力。有的傳統(tǒng)樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復訓練才能達到要求。
（3）德藝雙馨。學生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學風，品學兼優(yōu)，德才兼?zhèn)洹Ｒ囵B(yǎng)人情、人格、人性等全面發(fā)展的人才，要以此為積淀培養(yǎng)合格的人才。
2.多元化教學對教師的要求
教師在多元化教學中主要應實現(xiàn)以下方面的內(nèi)容。
（1）引導啟發(fā)。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術再創(chuàng)造，要求學生有創(chuàng)新，有自己的構思和想法，教師不要過多干涉其思路，關鍵在于引導。在不違背音樂規(guī)律和原則的前提下，允許學生盡情發(fā)揮，給學生充分展示自己的空間。
（2）歸納重點。教師要調(diào)動學生的學習積極性。讓學生有計劃地學習、復習學過的樂曲，預習不同時代的新作品，分析它們的結構和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學生改編創(chuàng)作。通過實踐，充分調(diào)動學生的學習積極性。
（3）由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導，學生的積極配合，多元化教學才會取得好的效果。
當今社會需要全面發(fā)展的優(yōu)秀人才，就應采用多元化教學的培養(yǎng)方式，培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，更有效地滿足社會發(fā)展的需求，培養(yǎng)合格人才。
三、實行多元化教學帶來的社會效益
1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學中，嘗試著采用多元化教學的方式。有的學生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經(jīng)驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學習，學生增強了學習熱情和自信心。多元化教學收到了很好的效果。
2.理論密切聯(lián)系實際。在大學生接受高等教育期間，對學生采用多元化教學，可使教學更加靈活、切合實際。這是一種非常有效的、理論聯(lián)系實際的教學。
1.視奏能力欠缺
很多學生已經(jīng)學習過的樂曲一段時間不復習就徹底忘記，如同未曾學過的新曲目一樣完全不能演奏。有些參加鋼琴考級級別已經(jīng)很高的學生拿到一些程度很淺的樂曲也不能很快奏出。究其原因，歸根結底是因為識譜能力沒有得到充分的培養(yǎng)，視奏能力欠缺。
2.即興演奏能力有待提高
學生能力的缺失還表現(xiàn)在不能學以致用，曲目學習了很多，高級曲目照樂譜演奏得毫不費力，卻無法脫譜為普通觀眾演奏一個他們點名要聽的簡單小歌曲，或者無法勝任為學校演出，聚會演奏的鋼琴伴奏。
3.不能恰當使用踏板
在運用踏板問題上學生們能力的欠缺表現(xiàn)得更為突出，要么就全曲都運用踏板，不知何時該松開或停用，導致全曲處理得混沌濛濁；要么就全曲都徹底不加踏板，讓需要潤色之處聽起來干澀生冷。
4.表達樂曲情感能力有待培養(yǎng)
在平時的作業(yè)完成中，可以機械地熟練練習，卻不知如何處理樂曲的情感，尤其體現(xiàn)在拿到一首新的樂曲時，如果沒有教師的輔導沒有教師的演奏提示就完全不知道該怎么表現(xiàn)樂曲。
二、未積累一定音樂素養(yǎng)
音樂教學對提升學生智力、審美情趣具有其他學科無法逾越的優(yōu)勢。但是，現(xiàn)階段音樂教育教學模式守舊思想嚴重，缺乏創(chuàng)新性，使得音樂教學工作單一地只重視歌唱技巧，忽視了音樂藝術審美性與完整性對學生的影響。那么音樂教學論文怎么寫呢？以下是學術參考網(wǎng)小編為朋友們搜集整理的模板，歡迎閱讀！
“音樂教師的基本功就是會彈琴唱歌，什么時候又要要求會寫文章？”一位風華正茂的青年音樂教師這樣對我說。我說“李逵只會沖鋒陷陣，又為何要求他研究兵書呢？”《孫子兵法》是孫武對當代及歷史上長期戰(zhàn)爭的總結，從而形成了一整套屬于自己獨特的兵法布陣方法；《本草綱目》是李時珍一生醫(yī)學實踐的總結，它是祖國醫(yī)藥學的寶典，將永遠閃耀著民族的、科學的光輝。冼星海、黃自是我國優(yōu)秀的人民音樂家，但他們卻有著大量的音樂論文，這也是鮮為人知的吧？我們在讀他們的音樂論文時，也會感到如欣賞他們的音樂作品那樣淋漓酣暢、激情澎湃！當我們贊嘆大海波濤的壯美時，我們會常常忘記它的動力源泉來自那司空見慣的、平平凡凡的、抓不著、看不見的風吧？
因此，我們說，一個音樂教師只會彈琴唱歌，按步就班，那無異于被蒙上眼睛只會轉圈推磨的老牛吧？教學，是一種藝術，音樂也是我們心目中最高雅的藝術。怎樣將它們有機結合，創(chuàng)造出屬于自己的教學分風格？這應該是我們教師終生追求的目標吧？那種把彈琴唱歌當作技術，把教學也當作技術的音樂教師來說，他要想教出自己的風格來，恐怕就難為他了。因為，藝術要靠感覺和悟性，而這感覺和悟性又來自教學的主體——那活蹦亂跳的學生。所以，凡是善于抓住教學閃光點和善于發(fā)揮教育機智的教師，只要將這一點一滴用文字進行總結，就等于在教學生涯中留下了一行行堅實的腳印。這是他心血的結晶，這是他人生的書頁。有了這種認識，難道我們還會拒絕寫論文嗎？還會為到學期結束要交論文而發(fā)愁嗎？我們還會為評職稱而去臨時應付嗎？不，統(tǒng)統(tǒng)不會！因為這已是他收獲的時刻，他只會主動地、適時地收回成果。因此，寫好音樂教學論文，是收獲音樂教學的果實，為今后的音樂教學工作的騰飛總結經(jīng)驗，為自己人生的旅程增添一個嶄新的高度、一條閃亮的起跑線。如論大環(huán)境，這也是新時代的要求，也是新世紀對廣大音樂教師繼續(xù)教育學習的重要內(nèi)容。音樂教師們，快行動起來吧，論文寫作、鋼琴、聲樂、教學，這些都是我們音樂教師的專業(yè)和基本功。音樂論文三要素
我很贊賞《中國音樂教育》上的一段話：寫作音樂教學論文要：口子小，點子新，挖掘深。過去有些人老抱怨發(fā)不了文章，他們殊不知自己的文章要么漫天撒網(wǎng)，不著邊際；要么面面俱到缺乏深度；要么重復別人寫過的東西，且不如別人。因此，我向想要寫好論文的人們大聲推薦——論文寫作三要素：口子小，點子新，挖掘深因為這是最簡單易行的方法。再加一法：多讀書
常見論文格式1、條理型：按論述順序闡述觀點，圖式如下：第一節(jié)——第二節(jié)——第三節(jié)------(但要緊扣中心論點）。2、簡約型：簡單開頭，重點論述觀點，小結有力，中心突出。圖式如下：開門見山——論據(jù)、論證充分、深刻，具有說服力——結尾簡略、主題鮮明。3、著作型：文章開頭有引言，結束有結語；中間有中心論點、分論點，每個論點以章為結構，圖式如下：引言——第一章——第二章——第三章------結語4、可加論文摘要、關鍵詞、參考資料后注：如今教師要在學校中職稱等進一步，必須要會寫論文，教科研是硬道理！這卻是我們許多音樂教師所欠缺的能力，有那么多優(yōu)秀的同行被這一條硬杠子攔在中級或高級門外，真是可惜，而且這一股論文風愈演愈烈，客觀環(huán)境也要求我們不能等下去，拿起手中的筆吧。我一直想寫點這方面的東東，可惰性使然，同時又感還無這資歷，故至今也未下筆，今天從網(wǎng)上看到這一段文字，深感合我心意，貼出來共享之，希望對大家有所借鑒。
